“You are the reason” / capsule

12 月 16th, 2007

capsuleの新作”Flashback”がとてもいい。

全体的に80年代な音で、分解して聞くと

とても古臭いパーツの組み合わせでできているにも関わらず

時代遅れ感をもたせることもない。

中田ヤスタカの音はフロアで聞いても大丈夫なポップスだ

なんていう言い方をすることがあるけど

これはクラブっていうよりディスコなんじゃないか。

この「古臭さ」と「古臭くなさ」の境界線に興味があるが

Flashback収録曲の中でも最も特徴的で

最も個人的に好きな曲がYou are the reason。

人によってはYMOみたいな音だと思ったり

復活前のカイリーミノーグみたいだなと思ったり

するような音のエレメントで構成されている曲でありつつ

今の空気感バリバリだし、それは中田ヤスタカの勢い

みたいな説明になってない説明ですませることも

可能かもしれないが。

うーん。

それにしても気持ちのいい音だ。

中田ヤスタカが好んでつかうボーカルエフェクトやボコーダーって

声の匿名性が高まる感じがするというか。

初音ミクとかも同じ時代の空気感なんですかね。

YUKIは世襲制にするべき。MEGが二代目を引き継ぐべき。 - SUKEBENINGEN-DEUX

12 月 16th, 2007

「YUKIという分かり易いコンセプト」を表向きに立てておけば、そこでクリエーター達が「いろいろな面白い試み」を試す事が出来る。「ポピュラリティーを確保しながらクリエーションの実験場としても機能する」そんな奇跡に近い、ほぼ唯一の場所というのがYUKIなのだ。
YUKIは世襲制にするべき。MEGが二代目を引き継ぐべき。 - SUKEBENINGEN-DEUX

コンセプトがはっきりしているおかげでクリエイターが遊べるという話。

クリエイターも枠組みがはっきりしていてこそ

その枠組みに沿うかはずすかといったことが可能になるし

枠組みがはっきりしていないと、クリエイターのそういう見立てが

見立てとして成立しなくなってしまう。

コンセプトははっきりさせておけという話。

Time Inverted » Yanko Design

12 月 16th, 2007


Time Inverted » Yanko Design

「発想の逆転」 なんてことをよく言うわけですが

これぐらい見事に逆転したものがそのまま形になってると

気持ちいいなぁ。という感慨すら覚える

文字盤が回転する時計。

他にも逆を動かしたらどうなるだろう

なんてことを考える契機として

こういうものが部屋の中にあるのは

きっかけメイカーとしても有効なんじゃないだろうか。

YouTube - Last Days

12 月 10th, 2007

lastdays
YouTube - Last Days

> チームラボが作成した大沢伸一のPV

チームラボの猪子さんは「日本やべぇ」「日本人すげぇ」

って言わせたいというモチベーションでこういうのを作っている

というようなことをおっしゃっていた。

書とか水墨画自体が好きというわけではないらしい。

曲とシンクロしてるかどうか、とか

音と絵柄がマッチしてるかどうか、という視点でみると

そうでもないよなとは思うものの、これはとても面白い。

特に序盤の書(なんと3D)のリズム感とパッション。

書道家の武田双雲氏も「書にはリズムが大切」

「すーーーっとん」というリズムのいい書は見た目も美しい

ということをおっしゃってたのですが

なんか関連性あるのか偶然なのか

同じコンセプトが下敷きになっていて興味深いです。

YouTube - Autechre Gantz Graf (good quality)

12 月 7th, 2007

YouTube - Autechre Gantz Graf (good quality)

古いPVで恐縮ですが Autechreの”Gantz Graf”のPV

Alex Rutterfordによる映像。

音とのシンクロ具合が超絶。

Autechreはエレクトロニカのアーティストの中でも

いわゆる音楽からかなり遠くに位置するというか

聴く人によってはノイズとか音の塊にしか聴こえないような

前衛的な音をやってる人たちなんですが

彼らの音楽はもしかしてこの絵を必要としているというか

これとあわさってはじめて多くの人に届くんじゃないか

っていうぐらいに シンクロしてます。

このPVを見る前からAutechreは好きでしたが

もう全曲に絵をつけてほしい、と思うぐらいに

すばらしい音と映像の融合。

RSA Films

Alex Rutterfordの所属プロダクション

tenori-onが欲しい。

12 月 3rd, 2007

http://www.meiji.ac.jp/sst/sympo-web/dc.html
明治大学が新しい大学院、
理工学研究科 新領域創造専攻
安全学系/ディジタルコンテンツ系(←系って!)
を2008年4月に創設するとのことで、
今日は明治大学で行われた発足記念シンポジウムに足を運んで参りました。

集められた5人共、魅力的なパネリストでしたが、
やはり、岩井 俊雄氏のセッションがビジュアル的にも印象的でした。
今までウゴウゴルーガの人って事しか知らなかったのが恥ずかしい。
tenori-on
氏とYAMAHAの共同開発で生まれた視覚的な電子楽器tenori-on。
音の出し方はパターンがあるそうなのですが
実際に岩井さんが演奏されているときは
まるで高度なゲームをしてるみたいでした。
岩井さんが、今最も我々の中でよく使われている楽器がパソコンだとおっしゃっていたのですが、
客席から見えないノートのキーボードをかたかたしているよりも、
演奏がもっと視覚的に伝わる楽器なら楽しいんではないかと。
ピアノの演奏の時に、演奏者の鍵盤を叩く指が見えるのとそうでないとでは感動の度合いが違うとも。
tenori-onも演奏している指が後ろからもすけるように透明にしたかったそうですが、
技術的に難しいため、LEDボタンが両面に発光するようにして、指の動きをわかるようにしたそうです。
個人的に感動したのが、ロボットがtenori-onのフレームをすごい湛然に磨く映像。
これなんですけど。
まるでピアノを磨くように。
岩井さんもこの点においてもYAMAHAと一緒に開発が出来て良かったと言っていました。
こういう細部に対する愛は大事ですよね。iPodの裏面しかり。

日本の発売はまだ未定ですが、
ロンドンでは発売が開始されており、
ビョークのLIVEで5台(!!)も使われたそう。
お値段は日本円にして15万ぐらいだそうです。
と、とりあえず触りたい…。

年賀状。

11 月 29th, 2007

年賀状。
個人宛てには年賀状という名を借りたチラシしかこないのだけど、
私の家では会社の付き合いなどで束の年賀状を消費する。
それこそ数年前までは母がプリントゴッコで刷った大量の年賀状が床一面にしきつめられ、
かわくのをじっと待っていたもので、それが風物詩みたいなとこもあった。
(プリントゴッコていうのはシルクスクリーン印刷みたいなもんです。
絵をシルクスクリーンに転写して、それにインクつけて刷るわけです。
ぺったんぺったんと。餅の様に。)

で、そんな中年賀状情報。

http://www.yubin-nenga.jp/main/html/products/design/index.html
もう発売されとる佐藤可士和の年賀状。

http://www.carbonoffset-nenga.jp/design.html
CTPPが手がけたカーボンオフセット年賀
三雄さんは年とるとともにデザインがピースフルに。

A petite Addition to Your Bath » Yanko Design

11 月 28th, 2007


A petite Addition to Your Bath » Yanko Design

キッチンのシンク兼バスタブというすごいデザイン。

そりゃまあスペースの節約にはなると思いますが

いまいちこれがある場所が想像できない。

けど面白いな。

MONGOOSE STUDIO | 日の射す窓辺を心に描く Bright Blind

11 月 28th, 2007


MONGOOSE STUDIO | 日の射す窓辺を心に描く Bright Blind

ただの壁にかけたとしてもそこに窓があるかのごとく。

地下室のような無機質な明かりしかない部屋の壁に

これをかけたとして、そこに窓や外の世界を感じて

温かく感じる事はあるのだろうか。

それともやはりその向こうはただの壁であることを知り

やるせない気持ちになったりするんだろうか。 

11/24 underworld Oblivion Ball @makuhari

11 月 27th, 2007

先日幕張メッセで行われたunderworldのLIVE、Oblivion Ballにいってまいりました。
たのしかった。
彼らのLIVEはelectraglide2005以来。
個人的に一番盛り上がったのはRez。
Rezってディズニーのエレクトリカルパレードみたいで、
すっごいわくわくするのね。
会場が一番盛り上がったのはBorn SlippyよりTwo Month Off。
Two Month Offって名前の通り、二ヶ月の休暇の意味で、
休みがとれたぞ!遊ぼう!っていう開放感に溢れた音楽なんだって
underworldファンの説明をうけてからもっと好きになった。
TOMATOの映像と照明も優しくて気持ちいい。
シンプルなんだけど、上品な光りで、
きれいな音楽ときれいな光りを浴びてるなーって実感するLIVEだった。
あー。ちなみに私は割と早く帰ったんだけどあの壁の落書き?はどうなったんだろか….
多分会場設営デザインなどに関しては
electraglide2004のThe Designers Republicみたいな方が好きだ。
(関係ないけど彼らのHPにあるMoshi Moshi寿司の空間デザイン最高!!)
名前もTOMATOだもんね。
どんだけとんがってねーのっていう。

自分は音楽は好きですが実際に音楽を演奏したことがない人間なので、
どの部分がどう優れていたとか説明できないんですけど、
underworldは例えるなら圧倒的な直線って思う。
直線であることを許されてると思う。

で、関係ないけど、
私が人生で一番感動したBorn Slippyは
electraglide2004でダンスフロアがモッシュピットと化したProdigyの
アクトが終わってすぐに後ろから流れたDarren EmersonのBorn Slippy。
で、更に付け加えるとするとTIM DELUXEが(Darren Emersonも出てきてた)
早朝にかけたBorn Slippy。鳴らされたなぁ。
次の日CDシングルで買いにいったもん。